展览主办:龙美术馆西岸馆

营业时间:

夏令时:4月1日至10月31日

周二至周日10:00-18:00(17:00停止售票)

冬季时间:11月1日至次年3月31日

周二至周日10:00-17:30(16:30停止售票)

☆每周一闭馆(节假日除外);

☆每月第一个周二免费向公众开放(特展除外;节假日除外)

展会地址:徐汇区龙腾大道3398号(近瑞宁路)

最全、最精美的陆俨少展览就在这里!

恰逢陆俨少诞辰110周年,陆俨少艺术研究院、龙美术馆(西岸馆)与上海中国画院美术馆联合推出“木如·万青——纪念陆俨少诞辰110周年特展”。陆俨少《》,展出陆俨少作品300余幅(套),题材涵盖山水、花鸟、人物、书法、篆刻等,以及与师友的诗画交流,全面展示立体展示陆俨少的书画篆刻艺术,其中《自刻》、《杜甫诗百楼册残篇》、《20世纪60年代人物画册页》、《峡江系列》 》、《现实题材》等精品作品首次向公众公开亮相。

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陆彦韶

关于此次展览的缘起,陆俨少美术馆馆长王毅表示,与十年前陆俨少诞辰100周年时覆盖全国的展览不同,2019年陆俨少诞辰110周年之际,纪念展览将集中在上海这座城市。 ,联合推出三个不同的展览,讲述陆俨少的艺术精神和艺术成就。

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龙美术馆展览现场

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上海中国画院展览现场

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陆俨少艺术学院展览现场

不过,在同一主题下,三个博物馆各有侧重。 王毅告诉雅昌艺术网、艺术头条:

“龙美术馆展览的展品主要来自国内重要机构和私人收藏家,私人收藏的作品很少展出,有的以前从未向公众展出过,有些作品可能是这次唯一一次公开展出。”龙美术馆的大部分展品都是纪念陆俨少诞辰100周年从未展出过的,展览全方位、立体地再现了陆俨少的艺术人生。山水、人物、花鸟都有涉及,早、中、晚年的作品也实现了全面覆盖。

上海中国画院此次展览以馆藏作品展示为主,不仅展出了陆俨少捐赠给院的大量人物画作品,还展出了他20世纪70年代创作的写实题材作品。展出作品的类别非常集中。”

”陆俨少艺术馆重点展示了他的书法杂项作品。展厅二楼展出的书法作品全部是首次公开,一楼展出的是他的花卉和写生作品。其中几幅令人震惊的手卷值得一看。”

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龙美术馆展览现场

中国美术学院研究员、中国美术评论家郎绍君虽然没有出席此次展览,但他特意为展览发来贺信:“陆俨少是20世纪杰出画家,浙江画坛的杰出人物。 ,以及中国画的骄傲。”

对于陆俨少的重要性,郎绍君曾在一篇评论文章中这样概括:“陆俨少的山水画一方面继承和发扬了传统山水画,又坚持其超然的诗性——这在他的古代诗意画中得到了体现。另一方面,在适应环境的过程中,他创作了许多贴近世俗的作品,为了赋予世俗题材的作品超然的诗性,他有时会采取“借古为今”的方法。可以说,这是以传统的超世俗诗性反抗非诗意的世俗现代性,以反现代的方式对现代性的探索。所经历的困境和超越的方法陆俨少的作品也不一样,傅抱石和李可染在某种程度上也遇到了这种情况,正是这种困境中的超越,使他们成为20世纪山水画的大师。

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龙美术馆展览现场

作为陆俨少先生的学生,浙江画院院长孙勇谈及此次展览时表示:“我从师以来,还是第一次看到作品数量如此之多、种类如此之多的展览。”陆先生的作品,私人收藏的有两三件,都是极其精美的,纪念陆俨少百年诞辰的展览,大部分都是官方的,这次有私人美术馆和私人收藏家的贡献,我相信这是为传播陆俨少的艺术成就提供了一个更好的开始。”

确实,在20世纪的中国画坛,“南鲁北历”总是被提及。 1978年政改前,除了江、浙、沪、皖等少数小圈子外,中国画界很少有人知道“南国”陆俨少。

“读书四分,绘画三分,书法三分”。

1909年,陆俨少出生在今嘉定南翔镇的一个经营米业的家庭。

陆俨少在识字之前就喜欢乱涂乱画,这凸显了他的艺术天赋。 后来,他上小学时,邻居送给他一本《芥子园画册》。 陆俨少开始自学国画,因此这本画书也成为了他的书画启蒙书。

1927年之前,陆俨少主要靠自学学习书画。 考入上海城中中学。 与其他学校不同的是,城中中学开设了“经典诵读与回顾”课程,要求每个学生每年自学一本古代经典。 这使陆俨少对诗书画篆刻产生了兴趣。 他视读书、绘画、书法同等重要,齐头并进。 这也成为他后来提出的“读书四分、绘画三分、书法三分”的基础。 “学术思想的开端。

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陆俨少《永州八记》中的小石城山

郎绍君在研究中,将陆俨少1927年以来的艺术分为早、中、晚三个时期:早期约为1927-1950年,19岁至42岁之间; 中期大约是1951-1974年,43-66岁; 后期为1975-1993年,67-85岁。

在介绍陆俨少早期的艺术风格时,总会提到一个人:晚清学者王同玉。

王同玉对诗文、文言文颇有造诣。 他是董思翁与四王的画师,追溯到元代四大家。 黄公望是最受尊敬的画家。 其画作精巧、清晰、典雅。 清朝末年,尊崇北碚碑的风俗,其书法颇受推崇。 他只尊崇初唐楷书,在树林中享有盛誉。 他闭关期间,前来索要字画的人络绎不绝。

1926年,陆俨少考入无锡美术学院学习中国画。 他太聪明了,对学校老师的素质感到失望,选择了退学。 为了不荒废学业,他希望向一位历史悠久的老师学习。 巧合的是,因为他的表弟李维成与晚清翰林学士王同裕之子王仲来在东北工作。 民国后王同玉也退休到上海,以书画为生。 于是,陆彦绍敬找到了李维成,并于1927年经人介绍认识了王同玉。

第一次来访时,陆俨少带来了几幅自己的山水作品。 王同宇读后觉得“可教”。 然而,王同宇一生从未当过老师。 衰落后,与陆俨少成为朋友,并决定定居嘉定南翔。 后来,王同宇回到苏州,有人问他在南翔有朋友吗? 他点名的第一人是同样“能诗善画”的陆俨少先生。

他不遗余力地学习方法、艺术眼光、介绍朋友,正式将陆俨少带入书画艺术。 因此,王同玉对陆俨少早期的艺术生涯产生了重要的影响。

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《永州八记》至小丘西小石滩

为了帮助陆俨少更好地学习书画,王同宇将他介绍到嵩山草堂,向素有“三吴一凤”之称的海中大师冯超然学习绘画。 这一举动引导陆俨少走上了职业画家的道路。 私下里,王同玉继续指导陆俨少进行诗书画的学习,甚至将自己收藏的古画借给陆俨少临摹。 在陆俨少的《自传》中,他曾回忆:王同舆借给他一些藏品,如王师古、王元棋等真迹,还有一幅王彦柯真迹长卷……林用完后,王同玉赠予陆俨少并附有题跋,此书至今保存至今。 王同玉在中国古诗词的研究上也给了陆俨少很多指导。 最大的影响是他养成了“白天画画,晚上读书”的习惯。

2019年8月,陆俨少美术馆举办了陆俨少、杜甫诗画特展《曲折缓步隐隐》,其中提到了让陆俨少一生喜爱的“杜诗”。 喜欢杜氏的缘起是王同玉的鼓励。

当时,卢彦绍仿杜甫的《游何将军山林十诗》,作了《游王花园十诗》,请当地学者修改后,呈给王同舆看。 。 王同宇看完后表示,原著比修改版更好。 这激励了陆俨少,养成了坚持读书写诗的习惯。

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陆俨少的《梅花》

细看陆俨少这一时期的作品,他的笔法虽然来自传统,但博采众长。 他的绘画技法遍及南北,博采众家之长。 这也为他后来的风格转变奠定了基础。 这是因为陆俨少早年走遍了北方的名山大川、名胜古迹。 他概括了北方的山水树木,山水的走向,山的位置。 回国后,他将真实的山水与古代山水画中的山水进行对比,推断出古人观察自然的创作方式,然后结合自己的笔墨创造出新的规则。

他所描绘的大多是高远或高远深远的意境,高山参天,蜿蜒盘旋,与宋元时期的全景山水画风格如出一辙。

概括这一时期,陆俨少的研究主要以仿古为主。 他把传统文人画的“自然无雕琢”作为创作的最高准则,十分注重笔墨。 也正因如此,陆俨少早年十分注重笔墨的微妙变化。 其作品工细飘逸,有一种流动的神韵感,不少还保留着古人的笔触。 虽然我们在构成上力求创新,但在营造整体气势上,还没有达到能够两全其美的状态。

入蜀情深,终生爱杜甫于心底

由于特殊的社会背景,陆俨少原本幸福的家庭被迫投靠蜀国。 后来,由于战争停止,陆俨少回到了家乡。 当他路过三峡时,他的创新意识被激发出来。 作品也逐渐趋向写意,注重画面中现实与现实的变化。 以白为体、以黑为用的个人风格逐渐显露出来。

这一时期是陆俨少艺术的成熟期。 他虽然遭受政治打击,但始终自强不息,正处于成熟期,创作屡屡达到巅峰。 在此期间,他并没有放弃对传统的研究,但独立创作已成为主流。 其作品题材古今兼容。 正式风格有传统风格、老瓶新酒风格、新探索风格; 绘画方法有工笔、写意、工笔兼具。 作品带字、水墨、青绿等,既有早期工笔淡雅的风格,又有奔放奔放的风格。

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陆俨少国画《满篮心》

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陆俨少《安亭工业新区》

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陆俨少《修水利挖塘养鱼》

20世纪50年代到1970年代,中国老画家大多顺应时代,选择新题材,改造旧形式,向连环画、年画靠拢,力求贴近大众“喜闻乐见”。 郎绍君认为,陆俨少在这一时期采取了平衡的态度。 “在大多数同行都在‘改造国画’、‘改造自己’的情况下,他并没有停止对传统的学习和研究。在这一点上,他与潘天寿颇为相似。当时,他正值中国画创作的“巅峰期”,他精力充沛,对新事物有热情和追求,也有以创作态度继续磨练传统、推动传统发展的意志。

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陆俨少国画《彝族青年男女自由歌声》

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陆俨少的《托儿所》国画

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陆俨少《拖拉机》国画

陆俨少1956年考入上海中国画院画师,1962年开始在浙江美术学院兼职任教,1980年正式任教,任浙江美术学院院长。艺术。 这一时期,陆俨少的书画风格由雍容华贵转为雄健豪放,融汇南北画风,个性鲜明,风格独特。 这一时期最明显的代表就是大量“杜诗”的创作。

陆俨少之子陆恒曾向雅昌艺术网表示,他的父亲能够创作出大量的杜甫诗意画作。 主要原因是他进入四川后对风景的深入、身临其境的体验。

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陆俨少《杜甫诗意》(杜甫诗意,早年散佚作品)43.5×27.5cm x10

我们可以通过一组比较来看:

杜甫早年的生活十分悠闲。 青年时期,他的仕途极不理想,生活陷入困境。 他四处闲逛,多次来到成都。 他隐居,建立“杜甫草堂”,创作了大量流传于世的名篇诗篇。 后来,他想家了。 他急于乘船出峡。

早年的陆俨少,衣食无忧。 青年时期,陆俨少逃离战乱,辗转浙江、山西、天津、烟台、宜昌,最后定居重庆。 在重庆的七年里,陆俨少从真实的风景中体会到了杜诗的诗意。 ,创作了一系列诗词作品; 后返回上海中国画院。

陆俨少与杜甫有着同样的入川经历,同样被哮喘病折磨的痛苦,同样的战乱与流离失所,这让陆俨少对杜甫产生了同情之心。 但真正让卢彦杜甫少将视他为知己、为师的,是两人之间同样的家国情怀。

陆俨少在杜甫的诗中找到了共鸣。 他对祖国山河的热爱,对战争时期人民疾苦的关心,对不与世俗勾结的坚持,似乎在几千年前就已经通过杜甫的笔表达出来了。 他被杜甫的诗词和人格魅力所折服,一生深爱杜甫。 他与杜甫通过诗画的交流实现了跨越时空的交流。

1959年,陆俨少完成了《杜甫诗百卷》。 30多幅画作于20世纪70年代末遗失,由陆俨少于1989年完成。 1991年6月至7月间,陆俨少重新绘制了16页的《杜甫诗百开卷》,目的是取代1989年新增的“贫纸笔”。此卷是陆俨少山水画全集。早年、中年、晚年。 从中我们可以看到陆俨少中年细致、灵性的作风和晚年改革后刚健、豪放、古朴、刚健的作风。 不过,他并没有用新的换掉旧的。 今天我们看到的百倍卷仍然是1989年新增的,1991年新增的作品则捐赠给陆俨少艺术研究所。 如今,陆俨少艺术馆藏有《陆俨少杜甫诗》30幅。

此次龙美术馆展出的杜甫诗作19首中,《陆俨少杜甫诗集》的十首是早年遗失的三十五首中的十首。 它们历经千辛万苦从海外调回,弥足珍贵。 ; 其中7件为陆俨少艺术研究所收藏,另2件为陆俨少生前挚友收藏。 《云山行法》承载了陆俨少先生与杜甫诗意的相聚与别离。

晚年绘画的“转折点”

陆俨少晚年的山水画可以说与任何人一样古老。 他娴熟的笔触创造了自己独特的绘画语言,将浓拙墨的表现手法发挥得淋漓尽致,表现出一种天真无邪的感觉。

郎绍君认为,1975年是陆俨少艺术创作的“转折点”。 这与他所经历的磨难以及心理和人生经历的深刻变化有关。 这也是他绘画风格自然发展和不断探索的结果。

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陆俨少《峡江胜利概览》

从这个时期开始,陆俨少的创作开始出现明显的变化:文风从细腻飘逸转向博大深邃; 他的写作变得更加意味深长、充满活力,更加注重墨法和浑湿。 笔画数量大幅增加,全幅笔墨由细致细腻转为厚重丰富,成为风格转变的主要源泉; “留白法”逐渐成熟。 此外,陆俨少还探索了泼彩、泼墨加绿、大泼溅与细钩结合添加抽象元素等。

三大展览立体呈现陆俨少的艺术人生

▼龙美术馆重点展品解读

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陆俨少《古今人物山水册》(12页)29×34cm×12

龙美术馆藏《古今人物山水册》为陆俨少于1961年所画,这套共十二页,可以说是对传统山水画方法的总结,而且不限于任何宗派,涵盖南北宗派。 既学习宋代严文贵、郭熙的图形皴法,又仿元王蒙、倪瓒的笔法; 有唐伯虎的树石刚毅明快,有石涛的灵动活泼的笔墨。 这套画册页显然不是对面的,而是陆俨少20世纪30年代在南京看到的故宫画集。 由此可见,陆俨少有着非凡的记忆力和高超的理解能力。

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陆俨少《古今人物山水册》(12页)29×34cm×12

有趣的是,这套册页虽然是古董,但其中有两页是今天的东西,一本是水文站,另一本是夜间诊所。 尤其是夜诊室里的自行车,让整幅画变得滑稽活泼。 但这种新元素的注入与传统画面完美融合,没有任何违和感。

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陆俨少《古今人物山水册》(12页)29×34cm×12

陆俨少为什么画成这样? 也许他在第十二回的题跋中,仿照石涛的“笔墨应与时俱进”,解释了其中的原因:

“石涛有句话:笔墨要与时俱进,这句话说得很好。因为思雨曾经自称是古人的学生,其实他只得到了古人的糟粕。一千年来,山水画中的颓废世俗观念​​,已经有些符合时代精神了,不是吗?就像水火不相容,但我知足常乐,不思过失,只谈笔。又墨。所谓笔墨,充其量不过是于梦的衣裳而已。我今何以用这古人的人字拖??离开思想内容,不求根基但孤立文字和墨迹,就看不到功劳。学古为今用,所以必有创造,然后才能结合。过去的已经过去了。如果你知道你有迷路了,请回来吧。从现在开始。”

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陆俨少《三峡图》,纸本设色,91.5×354.5厘米,1987年,陆俨少艺术学院

“峡江系列”中,陆俨少艺术研究所收藏的《三峡图》堪称陆俨少先生晚年峡江系列的代表作。 这幅画作于1987年,当时听说国家正在筹建三峡水电站,这让陆俨少想起了早年的三峡之行。 凭着记忆,我一口气完成了这幅画。 当这幅画完成时,陆俨少请摄影师蔡思敏给他和《三峡图》拍了一张照片,可见陆俨少对这幅画的满意程度。

此画尺寸巨大,留白、云画、墨块、水画等技法运用自如。 湍急的河流、流动的晨云、动感的山脉,让读者仿佛有一幅动态的画卷呈现在眼前。 在笔墨的表现上,笔墨日趋精妙、流畅。 河水采用陆上取水的方法书写,波涛漩涡,两岸奇岩怪石,险峻险峻。 气势从左上角开始往下走,由高到慢。 岩石上的树木和云彩都被隐藏起来,用中心勾住树枝,然后用点叶书写。 布局井然有序,以勾云的手法,从左到右,贯穿整个画面,与山峦相映成趣。 气势与流水相呼应。 让观赏者将峡谷河流的险象历历在目。

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陆俨少《毛泽东词的意图》

此作品创作于1953年12月,宽360厘米,高144厘米。 据丰子恺1955年10月发表的《中国画戏鼻祖李叔同先生》一文记载,此画是几位画家为筹备秋季修建杭州虎跑山定慧寺而共同创作的。 1953 年。两幅大型风景画之一。 画上有丰子恺的题跋。

这幅画用笔墨体现了毛泽东抒情诗中的磅礴气势。 虽然是协作画,但作品风格统一协调,布局、用笔、墨色、色调都极其完美。 明显出自陆俨少之手:画中树木松散的长线条,平静而富有韵律,这是陆俨少早期笔触的典型特征; 蜿蜒的长城、潺潺的流水、连绵的群山、密密麻麻的羊群、节俭的牧羊人、尘土飞扬的骆驼商队等的勾画与渲染,细致而不失雄浑,雍容而不失雄浑,体现了作者深厚扎实的传统笔墨功力。都被完全显露出来。 画中的景物、人物都与诗意紧密相连。 有了丰子恺的题跋,诗书画融为一体。

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陆俨少《巫峡高秋》47×68.5cm,1978年

抗战胜利后,避难重庆的陆俨少带着家人乘木筏,经三峡水道冒险回家。 “进出土匪窝点,用了一个多月的时间”,抵达宜昌。 在此期间,画家“终日在筏上看山水,记在心里”。 陆俨少曾说:“这次漂流是我创作生涯中难忘的一次。所以我回来后,一直到今天,我经常画峡谷河流,前后有上百张。” 艺术家根据个人经历创作的这类作品,多通过描绘峡谷悬崖、急流浅滩以及人们在峡谷河流中航行的状态来描绘祖国的河山之美。 它表达了对自然的热爱,体现了对人与自然的关系以及社会历史进步的关注和思考。 它明显不同于其他学科,自成一类,在他的艺术创作中具有特殊的地位和重要性。

此幅作品创作于“右派”先生平反当年,属于中后期作品。 浑厚古板,笔力雄浑,一扫阴柔气息。 从高处俯视,湍急的河流从群峰之间穿过,将斜立的两组山峰隔开。 The flowing clouds in the opposite direction span the mountain tops and are almost perpendicular to the river, which greatly enhances the momentum of the picture. Actual and actual movement and stillness complement each other and complement each other. The mountains and stones are made of thick ink, from thick to light, from moist to dry, and the brush strokes grow. The river water is written in a long, fine and smooth curve that “can only flow within the sea and cannot be found in other places”. It flows thousands of miles and is as high as the clouds. It has the potential of “waves in the river and surges in the sky”. The red leaves in the mountains highlight the theme of late autumn, without the desolation and gloominess shown in Du’s poems. Mr. Wang’s acclaimed cloud-drawing, blank, and ink-blocking techniques are fully reflected in the painting. The painting is full of dynamic beauty with mountains and flowing clouds.

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“Dachang Village” by Lu Yanshao

This painting was written in the winter of that year, with Dachang Village on Xueshi Temple in the scene. It is a realistic work of travel documentary. What you see in the painting is that under the shade of lofty mountains and lush trees, several houses are gathered together to form a village. The land faces a stream in front and a hillock in the back. The villagers drive their animals across the bridge, wash by the stream, or carry water and hoe. When we returned, we were greeted by the tranquility of the countryside, without the hustle and bustle of carriages and horses, and we were close to Wuling Taoyuan. No wonder what was written in the painting was “the feeling of chickens and dogs in the clouds”.

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Cen Shen Taibai Hu Monk Picture

The pure ink painting “Cen Shen Taibai Hu Monk” condenses the four techniques of cloud hooking, water painting, blank space and ink block. The relatively delicate double hook painting method on the lower left of the picture and the freehand brushwork on the right, plus the clouds and mountains at the top of the picture are more prominent. The inscriptions and postscripts in the painting seem to come at your fingertips, but they are integrated with the rhythm of the painting.

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Picture of living in seclusion in Eastern Mongolia

This painting is 86cm in length and 50cm in width. It is ink and color on paper and was created in 1988. It is a masterpiece created by the artist in his later years. We live in a hut on the cliff, accompanied by grass and bamboo. This is a realm that scholars of all ages have longed for in seclusion. The painter seems to have an indescribable complex about retreating into seclusion. The artist painted many works on the theme of seclusion in his life. In his early years, the artist even tried to live in seclusion in Shangbai Mountain in Deqing, Zhejiang. This painting depicts the secluded life of seeking immortality and visiting Taoism. The mountains and rocks in the foreground of the painting are painted in a simple and sophisticated style, and the ink color is just right. The painting of the distant mountain peaks is detailed and complicated, and the brushwork of Wang Shuming (Wang Meng) of the Yuan Dynasty in the whole school is derived from the ox hair and unlocking chapped methods. The center forward and the side forward are used together, and the lines are as sonorous and powerful as the calligraphy of stele studies. The clever use of ink blocks between the lines, with appropriate shades, makes the picture more vivid and natural. Especially where the distant view recedes and intersects with the smoke and clouds, it seems like a real scene, creating a new realm.

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Dongguan Puxue

The size of this painting exceeds four feet of paper. The painting perfectly combines the styles of three different periods: early, middle and late. The brushwork is compact and the colors and inks are compatible. The painting style is deep and green with flowing charm. It is worthy of Lu Yan Shaozhong. A masterpiece of the late period.

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Return to the woodcutter picture

“Returning to Woodcutter” was painted in 1959. At that time, Lu Yanshao had been mistakenly classified as a rightist and was forced to undergo labor reform. This was the lowest stage in the author’s life. In addition, Mr. Lu has asthma and is suitable for living in the mountains. At this time, he “slumped and failed to recover”. This “Return to the Woodcutter” is the most authentic portrayal of the author’s soul. This work is meticulous and graceful, and its aura is exposed. It learns from the past but does not follow the past. It not only pays attention to traditional brushwork, but also has the courage to innovate.

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Picture of Tingzhou outside the building

This painting is very interesting to Zhao Danian (Zhao Lingrang) of the Song Dynasty. The painting style is simple but not stiff, and the objects are simple but not hasty. It is straight and straight, ups and downs, sparse and dense, staggered and staggered. It is plain and innocent without losing the masculine beauty. It’s a true literary interest. The composition is also meaningful. The colors used in the painting are bright and transparent, fresh and elegant. Willow-colored reeds are applied with sap green, with ordered shades and clear vision. The light green atmosphere of the picture is embellished with some ocher colors, making the picture colorful. In addition, the rocks are made of pure ink and placed in the foreground, forming a sharp contrast with the surroundings, which is particularly impactful.

▼Interpretation of key works of Lu Yanshao Art Museum

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Lu Yanshao’s calligraphy has two characteristics: first, he draws on the strengths of others; second, he comes up with new ideas. He wrote a confession about learning calligraphy in Linchi in “Miscellaneous Words on Learning Painting”: The effort I put into calligraphy is no less than that for painting. When he was 14 years old, he began to write posts, and for the first time he wrote “Wei Ling Zang”, “Yang Dayan” and “Shi Ping Gong” among the twenty titles of Longmen. Following the steles “Zhang Menglong” and “Zhu Junshan”. After the age of 30, he studied “Shenlong Orchid Pavilion” for many years. Later, he gave up writing the calligraphy and changed to reading the calligraphy. He especially liked Yang Ning’s style, followed by the four calligraphers of the Song Dynasty. He tried to figure out his writing method, used his fingers to draw the belly, and memorized it silently. Keep the happy ending in mind. I have a sundial, and I keep copying books, so that I can accumulate all the papers.

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Lu Yanshao’s calligraphy album

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Lu Yanshao’s calligraphy “Book of Li Taibai’s Poems” 18×137cm, 1977

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Picture of sailing in the Manxia Gorge

Lu Yanshao’s most acclaimed technical innovations in his later years were cloud hooking, water hooking, large blank spaces, and ink blocks, all of which are reflected in this painting. He vividly depicts the turbulence and vastness of rivers, lakes and seas. Whether it is rapids, rapids, whirlpools and splashing; or surging rivers with twists and turns, his pen and ink are all powerful, with varied lines and vivid charm.

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Linluan Village Residential Map

“Linluan Village Dwelling” is Lu Zangzi No. 100, and is the 100th work collected by the Lu Yanshao Art Academy for its 20th anniversary.

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Yandang spring stone

When Lu Yanshao talked about Yandang Mountain, he said: “The world attaches great importance to Huangshan, so the Huangshan School of Painting is popular in the world. I only love Yandang, and think it is far more suitable for painting than Huangshan. It is majestic, simple and lush, as big as clumsy, thick and high.” It looks ugly but is actually beautiful, something that other mountains don’t have. That’s why I paint more of Yandang, because the temperament of the mountain is similar to my personality, and secondly, I don’t want to be the same as others, so I can be more creative.…Yandang Mountain is not very high. , the forest of pine, juniper, grass and trees is not very dense. As for the springs and waterfalls, there is no way to connect them from left to right. The reason is that the stone is solid and does not leak, and there is a lot of fog and rain near the sea, and the clouds and smoke gather. 所以。 When writing about Yandang, one should write about rocks, springs, and clouds. They are also the source of clouds and springs, and the existence of stone springs depends on them. These three have the full meaning of the victory of Yandang.”

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Lingfeng Towering Beautiful Picture

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Yandang Mountain Map

As a master of landscape painting, Lu Yanshao pays great attention to observing the various changes in nature. Even if it is a repeated scene, he always creates something new. This “Yandang Mountain Picture” is an excellent embodiment of his profound traditional skills. In the distant view of the painting, the floating clouds and flowing springs are reflected, and the free-spirited outlines are intertwined with thick and light ink blocks, as well as miscellaneous trees and tile houses immersed in the clouds and mist. The complex content is combined with the rhythm of the pen, creating a vivid picture. Especially the representation of clouds and water shows Lu Yanshao’s superb skills. In addition to giving people a sense of danger, steepness, and urgency, the whole picture also presents a different kind of leisurely atmosphere. In the close-up of the painting, the most special thing is that Lu Yanshao successfully integrated things that have never appeared in traditional landscape paintings into the painting very naturally. He interspersed a modern residential house with white walls and red tiles on the mountainside, accompanied by winding mountain roads. It exudes the flavor of real life, which is extremely rare.

▼Interpretation of key works of Shanghai Chinese Painting Academy

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Yamada Re-ripe Picture

In 1964, Lu Yanshao also painted a series of works with the scenery of Zhejiang and Anhui, and “Mountains and Fields Refreshed” is one of them. This picture is a lofty composition, depicting terraced fields surrounded by mountains and rivers, and embedding modern man-made scenes into the classical landscape painting. The self-sufficient natural main structure of traditional landscape paintings is separated by the man-made scenes.

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伐木工人

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great starting point

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Yandang farming and animal husbandry map

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Eighth Route Army, People’s Liberation Army

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pour water

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Lu Yanshao “Diversion of Water to the Mountain” 138×68 1964

作者 admin