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来源中国画同鉴

(在泛意识理论中,写实就是“象”,更多人会说中国画就是象。不管怎样,我们把这些“象”放在一起看一看,宋元明一般都是不同。一样!唐代有云:人大过山河,不能一概而论。那今天呢?)

明代的曾敬、曾伯臣善于将西方写实技法融入中国绘画,当时甚至出现了以写实主义为特征的“伯臣派”。

在凸显角色气质的同时,丝毫没有掩盖角色的真实面貌:

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不过,有些“情况”可能有点过于“现实”:

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我特意挑选了最丑的明代官员肖像画为红色,就是为了展示当时的画有多么“写实”。 上面两位大人的出现在一定程度上解释了为什么没有中国人物画。 发展一个根深蒂固的写实派,写实画家很可能活不了多久。

明代以前,有一些非常写实的人物,比如北宋李公麟的《维摩诘传教图》。 让我给你举一个部分的例子:

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蛮人、马匹,都是写实的。 还有这幅我很喜欢的,元代画家王乙、倪瓒合画的《杨朱熹小像》:

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人物是王邑画的,风景是倪瓒画的。 人物的线条沉稳干练,风景的线条锐利而富有质感表现力,整体构图也很好。 我们来看看人物细节:

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脸上的寥寥几笔,既展现了解剖结构,又表达了悠闲的表情。 胡须虽然纹路较多,但并不凌乱,仿佛多了一笔,少了一笔,把脸围起来,凸显了杨朱熹先生的风范。

这个人物的脸非常精彩,让我想起了达·芬奇的自画像,尽管王怡比达·芬奇早了一百多年。 您可以比较一下相同点和不同点:

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我们回到明朝,说两件事。

其中一幅壁画,位于北京市石景山区法海寺。 能保存至今如此完好,实属不易。 有兴趣的可以去看看:

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上图中女士的脸部仍然使用传统的绘画方法进行绘制,就像西方中世纪和文艺复兴初期的传统绘画方法一样,但她的双手已经开始在传统的基础上结合透视,尤其是提举的方法。 手里拿着花盆。

上图中的男孩基本都是透视的,比较写实。

明朝的第二件事就是回到曾敬。 他曾试图将欧洲的明暗关系转移到中国画中,比如这幅《观世音菩萨》。 我们很少见到这样的观世音菩萨。 其实它是基督教圣母玛利亚和观世音菩萨观念的结合:

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当然,从这幅画来看,这种“融合”是失败的。 脸部和手部的框架过于传统,对光影的理解不够深入。

但在这次失败中,我们可以看到很多中西绘画的东西。 既有思维、工具、方法上的天然差异,也有在历史上求同存异的努力。 每一次尝试都是有价值的,因为传统需要不断演变,一成不变并不一定是值得骄傲的事情。 后来,在20世纪西学东渐大规模传播过程中,出现了更成功的融合,并一直延续至今。

我对人物画了解不多,所以只能说这么多。 最后,让我们添加一些现实的动物:

1、元代魏九鼎所画的河蟹:

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2、宋代黄泉《珍禽速写》:丝八哥、鹡鸰、北红尾鳖、黄缘闭壳龟、中华龟等,活生生的动物

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3、宋代,无铭文,《落花鱼图卷》:鲤鱼、鲫鱼、鲶鱼、黄颡鱼、河豚鱼,都有非常明显的生物学特征

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4、宋代,毛宋的《猿图》,一只写实的猕猴

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5、元陈琳《江鸭图卷》,是一只雄性野鸭,画得非常写实

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7、宋代,李迪,《雉枫鹰图》部分。 与苍鹰相比,这只野鸡更加真实

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唠叨了半天你想说什么?

我们的绘画传统是复杂的,具有多个方面、可能性、风格和技巧。 我们看到的越多,就越难概括。

最好的办法就是抛开你的意见,只看画。 我有这样的感觉,写下几句话,就不再废话了。

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芥菜籽园

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国画界绘画大师的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代,至今流行了三百多年。 毫不夸张地说,这里是著名艺术家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

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《芥子园画册》问世三百多年来,不断拓展,不断创新。 历来为世人所推崇,是世人学习绘画的必读之书。 在它的启迪和影响下,培养和创造了无数著名的中国画大师。

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近代一些著名画家,如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都是从《芥子园画册》中迈出了画家生涯的第一步。 称《芥子园画书》为启蒙良师,一点也不为过。

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齐白石视《芥子园画书》为自己的启蒙老师。 据他回忆,他借了书,以松油和柴火为灯,勾勒出一幅幅图画。 画了半年,我把《芥子园画谱》除残篇外的大纲都完成了,并钉成十六卷。

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齐白石

《芥子园画谱》三百多年来造福画坛,培养了一代代名家。 可以说,其功德不可限量。 何勇说此书“足以名扬,足以长存于世”,却是事实。

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然而,三百多年前的教材在当今瞬息万变的世界中是否已经过时了呢?

这个问题由著名艺术家、现任中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答最合适。

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受徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的启发,

它出自这本古老的教科书。

徐冰认为,这本书是中国画的精华和浓缩,最能代表中国文化艺术的核心。 他说:

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《芥子园绘画手册》是一本符号词典。

它收集了各种典型范式。 人分为几组:独坐看戏、两人看云、三人相对、四人坐着喝酒:一个人是什么姿势,两个人什么姿势,什么姿势是在孩子问路的时候吗? 规定。

因此,艺术家只需要像字典一样记住“部首”,然后将它们拼接组合起来,就能描绘出世界上的一切。

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中国画讲究临摹,不讲究写生。 过去,都是靠抄袭。 到了清代,人们对​​这些抄袭的模型进行了总结和分类,提炼成书。

这就是为什么《芥子园画谱》是一本浓缩了中国艺术核心方法和态度的书。 ”

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康熙年间,《芥子园画传》原卷难得如金,一般人很难一睹其真容。 清末,《芥园画传》旧本被毁,直到20世纪70年代,第一本藏品《芥园画传》才在海外首次被重新发现。

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作者 admin